12 noviembre 2013

¿Qué es la profundidad de campo? + Ejercicios.


Se llama exposición correcta a la que hace llegar la luz indicada a la película.
Si no se recibe suficiente luz se dice que está subexpuesto, por lo tanto la imagen sale muy oscura. Sin embargo, cuando recibe mucha luz se denomina sobreexpuesto.
Para conseguir una imagen correcta, se utilizan el diafragma (nº f) y el obturador, ambos controlan la exposición de la luz.  Cuanto más abierto este el diafragma, pasa más luz (f 2.8) y cuanto más cerrado deja pasar menos luz (f 22).  Así pues, la velocidad de obturación aumenta, deja pasar luz durante menos tiempo.
Cuando se cambia la abertura a un nº f al siguiente o a uno anterior, se dice que la exposición se ha ajustado un paso.
El valor correcto del tiempo de exposición y apertura se calcula con el exposímetro.


La profundidad de campo determina la extensión de la zona de nitidez entre el primer plano y el fondo. La velocidad afecta a la representación de movimiento y determina si el objeto que se mueve se reproduce borroso o nítido.


El primero ejercicio era el siguiente:

  • Como se puede apreciar en la primera imagen (siguiendo el orden de izquierda a derecha) dispone de una correcta exposición, aunque la velocidad y la abertura del diafragma las elegí yo para poder cambiar los dos pasos, ya que si la hacia en automático, me salía “f” 4 y dos pasos por debajo en mi objetivo es imposible dar, así pues elegí el número f 11, para poder dar dos pasos por delante y dos detrás. Y el resultado es el que se ve.
  • En la segunda imagen se aprecia como la imagen está sobreexpuesta ya que la velocidad es 1/30 y la abertura es 5.6 y entra mucha luz. Y el resultado es una imagen quemada, donde apenas se ven los matices de la ría.
  • Y por ultimo la tercera, todo lo contrario que la segunda, está subexpuesta con apertura de 22, eso hace que pase menos luz por el objetivo y se vea así, ya que la velocidad se mantiene. El resultado es una imagen oscura.
 

29 octubre 2013

¿Qué es el tiempo de exposición?


Se llama exposición correcta a la que hace llegar la luz indicada a la película.
Si no se recibe suficiente luz se dice que está subexpuesto, por lo tanto la imagen sale muy oscura. Sin embargo, cuando recibe mucha luz se denomina sobreexpuesto.
Para conseguir una imagen correcta, se utilizan el diafragma (nº f) y el obturador, ambos controlan la exposición de la luz.  Cuanto más abierto este el diafragma, pasa más luz (f 2.8) y cuanto más cerrado está deja pasar menos luz (f 22).  Así pues, la velocidad de obturación aumenta, deja pasar luz durante menos tiempo.
Cuando se cambia la abertura a un nº f al siguiente o a uno anterior, se dice que la exposición se ha ajustado un paso.

El valor correcto del tiempo de exposición y apertura se calcula con el exposímetro.

Uno de los ejercicios que tuvimos que entregar en el trabajo que nos mandó nuestro profesor fue, indicar los cambios que se apreciaban, la velocidad que utilizamos y la abertura de diafragma, en este caso no debíamos cambiar en nº f, para comprobar los cambios de luz.


En el primer ejercicio pedían:

  • La primera imagen tiene los valores de exposición correctos. La velocidad de obturación es 1/125, la correcta para la cantidad de luz que había. En este caso creo recordar que si utilicé el modo automático para la correcta exposición.


  • La segunda imagen está subexpuesta, como se aprecia apenas entra luz ya que la velocidad es mayor, lo que significa que el obturador se cierra más rápido y la entrada de luz es menor.(1/200)


  • La tercera imagen, está ligeramente sobreexpuesta, ya que la velocidad es más lenta (1/60) por lo que entra más luz y es conveniente para crear efectos como el barrido fotográfico. 

23 octubre 2013

Fotogramas.

¿Qué es un fotograma?

Un fotograma es una imagen fotográfica obtenida sin el uso de cámara, colocando objetos sobre una superficie fotosensible, en este caso papel fotográfico, expuestos a la luz.

Y el primer día en el laboratorio, para entrar en contacto, comenzamos con una escala o tira de grises, para saber el tiempo de exposición al que debía estar el papel y  posteriormente no cometer fallos, ya que íbamos a realizar fotogramas artísticos y si no controlas con la exposición... el papel se queda totalmente negro.

Mi cuarto intento, salió perfecto. Eso de que a la tercera va la vencida es mentira, hay que seguir probando hasta que salga (o hasta que te quede papel)  y aquí están los cuatro intentos ( de izquierda a derecha) :


La idea era conseguir 5 tonos de grises, y bueno...como podéis comprobar hay varios tipos de grises, junto con el negro y el blanco. ¡Reto conseguido!
Es evidente que el 2º intento...es un desastre, nadie se explica qué pasó y por qué está así, pero le he cogido cariño y todo.

La siguiente semana nos tocaba jugar con cartulinas y crear un paisaje (fotograma técnico)  , consiguiendo algún tono de gris y el resultado siguiente fue:

Este fotograma me recuerda a típicos cuentos infantiles.

Y por último, el fotograma artístico, que me gustó bastante hacerlo y el resultado también:

Utilizamos diferentes objetos, como llavero, hilos, cartulinas, lapices...todo lo que la creatividad e imaginación daba de si.

¡ Espero que os hayan gustado mis primeros pasos en el laboratorio!

Olaia D.M.

10 octubre 2013

El tema de la semana "Gastronomía".

Esta semana, nos tocaba presentar imagenes sobre la gastronomía. El profesor nos advirtió que no fuesemos tan concretos con el tema y lo complicado era eso mismo, no sacar las típicas fotos de comida.

Y mi resultado es el siguiente, espero que os guste y dejéis de lado lo concreto :)




27 septiembre 2013

Fotos temáticas.

Hoy voy a hablar sobre uno de los ejercicios semanales que realizamos en clase, con Patxi en RSF.

Cada semana, el profesor nos manda una tarea. La primera semana nos mando presentar 7 fotos propias, la temática era libre, lo unico que exigia era un formato JPG o RAW. Sin problema, como ejemplo pondré un par de fotografías aquí abajo:

 Esta de la fuente, está editada, ya que no encontraba la original, aunquelo único que hice fue subir la saturación de colores y añadir una firma.
Lo que buscaba en esta foto era la fluidez del agua, acompañada del colorido de las flores.

Y en esta, lo que me impresionó fue como los gorriones se acercaban a una anciano con toda la confianza para comer un poquito de pan. Con un claro, enfoque selectivo.


Pero desde mi punto de vista, se me complica la cosa cuando me piden una temática concreta, ya que apenas dispongo de tiempo libre y realizo las fotos en mi tiempo libre de los findes.

  • Agua
  • Tierra
  • Aire
  • Trama
  • Geometría
  • Luz/ Luminosidad
Entre otras opciones. Bueno y todo iba bien, hasta que un día antes de la presentación mi tarjeta se quedó "atontada" y se borró por completo todo, mis fotos de vacaciones y las de clase. Por suerte me compré una tarjeta nueva y se libraron algunas fotos.

Textura

Luz/ Luminosidad

Agua
Y aunque aun me quedan 3 fotos por presentar, debido al error de la tarjeta. Pero al menos tengo un par de días más. ¡A ver qué tal me salen!

25 septiembre 2013

Getxo Photo.

 El 23/09, acudimos a una exposicion fotográfica en Getxo.

La verdad que solo había oído hablar de ello por encima, por lo tanto la impresión que me llevé fue bastante grata. No era una exposición aburrida  en un lugar cerrado, era al aire libre por distintas zonas de allí. Y sin duda, el mar hacia un buen fondo junto a las obras.

Bueno, empezamos el día en clase adelantando matería con Patxi y en cuanto llegaron las 9:30, salimos direccion al metro, hacia Algorta. Una vez allí, nada más salir del metro había expuestas unas fotos que realmente me llamaron la atención y sinceraramente me gustaron.

El tema principal de Getxo Photo, eran los sueños y esto representa el sueño de volar. Especialmente la forma en la que representa ese sueño.



Fuimos caminando por distintas zonas, mientras la guia Nerea, nos iba explicando cada obra.
Aquí esta nuestro tutor Iskandar, atendiendo.



Más adelante, otra de las obras que me impresionó fue esta de J.J. Levine



Con esta obra, el autor intenta hacernos ver a las personas de otra forma, no solo por su apariencia. 
Como se puede apreciar, no se es mujer u hombre por la vestimenta. De este modo trata un tema actual de nuestra sociedad y nos invita a recorrer las cuestiones relativas a la inversión del género. Nos plantea ir más allá de lo visible, de la apariencia.

Si realmente lo que el autor quiere es concienciarnos del tema, en mi caso al menos lo a logrado. Y me ha impresionado de forma creativa y divertida a su vez.

Y por el camino, aparte de contemplar las obras, sentir la tranquilidad que transmitia Algorta. ¡Y el calor que hacía! Todo sea dicho.


 







  Olaia DM.


17 septiembre 2013

Primeros días en LIM (Erandio)

Me llamo Olaia y tengo veinte años.
Comienza septiembre y para mi sorpresa, tras una semana de curso, entro en LIM (Laboratorio de Imagen).

La verdad es que siempre he estado interesada en la fotografía, desde que mis padres me dejaban "trastear" con las digitales compactas. Y bueno, al final he conseguido iniciar un curso que me agrada y en el que tengo ilusión por aprender, junto a mi Canon, para darle aun más, máximo provecho.

Hoy es el segundo día que acudo a clase y adjunto unas fotos para mostraros como es el centro en estos primeros días.

Ya veremos que nos depara el resto de días :)