03 febrero 2014

El encuadre .

El encuadre ¿qué es?

El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa  dentro de la fotografía, la porción de la escena que permite captar.
También se puede definir como la distancia relativa existente entre el sujeto / objeto y el fotógrafo. El encuadre es el responsable de la impresión que transmite la imagen, dependiendo del ángulo de toma se capta el mensaje de distinta forma. Al igual que los distintos formatos (vertical y horizontal) que conviene saber utilizarlos en cada imagen.


Además, existen el motivo y el fondo. Para resaltar el motivo, el fotógrafo debe rellenar el encuadre con él y hacer que el objeto sea lo principal en la imagen, excluyendo cualquier distracción ajena a él. Pero también es importante dejar cierto margen (marco) para no atosigar la imagen.


FORMATOS DE ENCUADRE:


  • Horizontal




  • Vertical




  •  Picado
Se toma de arriba abajo, proporciona superioridad, haciendo al objeto/ persona inferior.





  • Cenital 

·      Ángulo perpendicular 90º (arriba-abajo) su contrario se llama , ángulo nadir.






  • Contrapicado
·      Lo opuesto al picado ( de abajo para arriba) ayuda a resaltara grandiosidad, la superioridad, haciendo al espectador inferior. En las personas transmite fortaleza.



  • Toma a ras del suelo
Ayuda al espectador a ver cosas que no se acostumbra a fijarse, ya que casi nunca nos encontramos a ese nivel visual. Se suelen fotografíar elementos pequeños, cercanos al suelo.




  • Buscando el detalle
Se basa en acercarse al encuadre y evitar distracciones. De este modo percibiremos cosas que a simple vista, no se ven. Lo mejor es perder información, para centrarnos en lo principal, en su historia.



Espero que os haya servido :)

Olaia D.M


24 diciembre 2013

¡FELICES FIESTAS!

Caja estenopeica / Caja oscura.

¡Buenas!

Hoy vengo a hablaros de una de las prácticas de clase, la caja oscura o cámara estenopeica.
La verdad es que cuando entre en este curso, una de las cosas que me apetecía probar era eso, sacar una foto con una simple caja.
¿Cómo es posible que con algo tan básico, consigamos captar la imagen que queramos? A simple vista parece sencillo, pero las condiciones temporales no siempre están de tu lado y la paciencia, es mejor que no la tengamos limitada, pues si algo puede salir mal, saldrá mal.

Una caja oscura funciona de este modo:

Se hace una pequeña punción en un extremo de la caja, por donde entrará la luz. De este modo el papel que hayamos puesto en el extremo contrario de la punción, captará la imagen latente, eso si, de forma invertida.

 Asi que en clase, comenzamos a realizar esta actividad.
Los materiales que necesitamos son:
  • Una caja
  • Cinta aislante
  • Tijeras / Cúter
  • Rotulador negro permanente
  • Cartulina negra 
  • Una lata
  • Regla
  • Película o papel de fotolitos.
  • Y plástico de forrar libros ( ya que las condiciones atmosféricas de Bilbao, no ayudan.)



  1. Para empezar, compramos una caja con un diseño llamativo, por el simple hecho del detalle aunque se puede utilizar una caja vieja de zapatos . Y comenzamos a medir su interior para poder forrarla por dentro, con la cartulina negra (tapa y cuerpo). Ya que si la luz rebota en algún hueco de la caja, el proceso no sale de forma satisfactoria. Por esa razón hay que ser muy meticulosos tapando las partes claras de su interior con rotulador permanente.
  2. Una vez forrado el interior de la caja, agregamos cinta aislante en los bordes de la caja para prevenir las entradas de luz.
  3. En uno de los extremos de la caja, hacemos un corte de forma cuadricular, en mi caso media 3'5 cm x 2'5 cm. Por el lado interno ponemos la chapa de la lata, que habremos cortado con anterioridad con la medida justa para tapar el cuadrado ( y pintado con permanente negro, para una vez mas, evitar el rebote de luz)
Una vez terminado estos pasos y para una mejora de la caja, podemos forrarla con el forro de libros para evitar que se moje en los días lluviosos ( ¡funciona! ) y además podemos añadiré una pestañita para tapar la punción y evitar la luz cuando no se utilice la caja.


Y mi resultado final es este, añadiendo el detalle del forro:




Nuestro resultado, tras 7 minutos en la calle y utilizar un negativo fue el siguiente, se puede ver la rueda de un camión, ya que captar una imagen en un negativo fue complicado. ya  que las anteriores pruebas no nos salían, o bien nos pasabamos de tiempo o se pegaron dos papeles lith entre ellos, finalmente quedó esto:





Espero que probéis el experimento siempre que contéis con el equipo de laboratorio necesario :)


Olaia D.M

Semana verde. Fracking.

Hoy vengo a hablaros de una de las cosas que me pareció interesante de la semana verde.
Durante 3 días hemos tenido diferentes charlas pero, la que más amena se me hizo fue la del Fracking.

¿Qué es el FRACKING?
Puede que muchas veces hayamos visto carteles negándose a ello, pero quizá desconozcamos realmente a que se refiere.

El FRACKING es una fracturación hidráulica, esto es, una técnica que consiste en la extracción de gas. El proceso se lleva acabo perforando un pozo vertical bastante profundo, para después inyectar a presión agua con arena ( y productos químicos ), rompiendo de este modo las rocas que contienen el gas.


PROBLEMAS DEL FRACKING
  • Esta técnica solo es viable durante unos pocos años y el mal que ejerce sobre la tierra es irrecuperable.
  • Contaminación del aire y agua.
  • Afecciones a la salud humana.
  • Alteraciones del paisaje.
  • Riesgo sísmico.
El fracking aun no se ha implantado en España, pero las peticiones para ello han aumentado.
La mayor parte del gas se encuentra en el norte, especialmente en la zona de Cantabria y el Pais Vasco, donde la gente esta en contra o al menos, la mayoría. En Cantabria han aprobado una ley contra el fracking, donde debe existir una  Evaluación de Impacto Ambiental.

Aquí os dejo un enlace, de una canción que cantan algunos conocidos como Yoko Ono y Sean Lennon , contra el fracking.

                                   http://www.youtube.com/watch?v=VfymhAEe-TM


¿ Y vosotros, que opináis?


Olaia D.M


03 diciembre 2013

¡ Semana verde !

¡ Hola , hola !

La idea de semana verde viene dada por el interés general de cuidar el medioambiente y mentalizar a la gente de los daños que produce el maltrato a la madre natura. Ya que si no cuidamos las plantas y vertemos residuos, no hace bien a nuestra tierra, ni a nosotros mismo, puesto que los árboles nos ayudan a nosotros , nos proporcionan oxigeno. 
Si contaminamos el agua, es agua de la que vivímos, de la que viven las plantas que nos ayudan en cierto modo a respirar.
Por eso, la semana verde desde mi criterio es la semana para MENTALIZAR, ya que esto, es un circulo continuo.

Esta semana en nuestro instituto es la semana verde y uno de los ejercicios en los que vamos a participar, es realizar fotografías que tengan que ver con el tema.
La verdad que el tema suena sencillo, pero se complica cuando comienzas a ver todo similar, contenedores, verde, reciclaje... y entonces tu cerebro se limita a ver solo eso. Pero hay que ver un poco más de lo evidente, sobre todo en fotografía, transmitir de una manera poco casual. Original.

Mi propuesta es la siguiente:



Con la primera imagen, intento hacer ver como el mundo está en nuestras manos y sin nuestra ayuda, no se puede mantener "sano".

La segunda , es lo evidente, mentalizar a la gente de lo importante que es el reciclaje y lo sencillo que es dejarse llevar por un orden, en este caso los colores. RECICLAR NO es DIFICIL.

Y la tercera, es la que he puesto al principio de esta entrada.

Espero que os guste y os mentaliceis sobre lo importante que es cuidar el planeta para mantenerlo VERDE.



Olaia D.M
 

12 noviembre 2013

¿Qué es la profundidad de campo? + Ejercicios.


Se llama exposición correcta a la que hace llegar la luz indicada a la película.
Si no se recibe suficiente luz se dice que está subexpuesto, por lo tanto la imagen sale muy oscura. Sin embargo, cuando recibe mucha luz se denomina sobreexpuesto.
Para conseguir una imagen correcta, se utilizan el diafragma (nº f) y el obturador, ambos controlan la exposición de la luz.  Cuanto más abierto este el diafragma, pasa más luz (f 2.8) y cuanto más cerrado deja pasar menos luz (f 22).  Así pues, la velocidad de obturación aumenta, deja pasar luz durante menos tiempo.
Cuando se cambia la abertura a un nº f al siguiente o a uno anterior, se dice que la exposición se ha ajustado un paso.
El valor correcto del tiempo de exposición y apertura se calcula con el exposímetro.


La profundidad de campo determina la extensión de la zona de nitidez entre el primer plano y el fondo. La velocidad afecta a la representación de movimiento y determina si el objeto que se mueve se reproduce borroso o nítido.


El primero ejercicio era el siguiente:

  • Como se puede apreciar en la primera imagen (siguiendo el orden de izquierda a derecha) dispone de una correcta exposición, aunque la velocidad y la abertura del diafragma las elegí yo para poder cambiar los dos pasos, ya que si la hacia en automático, me salía “f” 4 y dos pasos por debajo en mi objetivo es imposible dar, así pues elegí el número f 11, para poder dar dos pasos por delante y dos detrás. Y el resultado es el que se ve.
  • En la segunda imagen se aprecia como la imagen está sobreexpuesta ya que la velocidad es 1/30 y la abertura es 5.6 y entra mucha luz. Y el resultado es una imagen quemada, donde apenas se ven los matices de la ría.
  • Y por ultimo la tercera, todo lo contrario que la segunda, está subexpuesta con apertura de 22, eso hace que pase menos luz por el objetivo y se vea así, ya que la velocidad se mantiene. El resultado es una imagen oscura.