29 mayo 2014

Días en Illustrator

 ¡Hola!

Uno de los ultimos descubrimientos este mes a sido el programa Illustrator, un programa para dibujar.
Cuando no estas acostumbrado a dibujar en digital, resulta bastante dificil, especialmente cuando no tienes conocimientos sobre dicho programa, pero bueno, poco a poco se coge soltura.

El último ejercicio que tuvimos, era libre así que me decidí por hacer un dibujito y colorearlo, como bien he dicho si no tienes soltura cuesta, asi que tuve que repetirlo varias veces por distintas cosas.

Olaia D.M.

Prácticas Iluminación

¡Buenas!

Esta vez os traigo nuestras penultimas practicas, con el tema Iluminación. 
La ilumación es muy importante, registrará detalles, tales como la dirección de las sombras, la posición de las altas luces e incluso alguna diferencia en las tonalidades.A demás, teniendo en cuenta la posición de foco de luz, dara más dramatismo a la imagen o suavidad, es decir, su posición nos hará ver la imagen de distintas formas. Aquí, unos ejemplos:

Iluminación lateral:

La luz llega de un lado del sujeto, aclarando la zona desde donde se proyecta la luz, pero dejando oscura el resto. El resultado es que el sujeto aparece con un gran relieve, debido a que cualquier parte de él que sobresalga se reproduce en grandes luces con una
sombra negra asociada.
La luz lateral revela muy bien la profundidad de los objetos tridimensionales, pero da mucho menos detalle e información que la luz frontal.



Iluminación cenital 

La luz esta situado justo encima del sujeto, las sombras se proyectan verticalmente y hacia abajo. La iluminación es similar a la lateral, produciéndose zonas iluminadas yde sombras en las partes salientes del sujeto.

Iluminación frontal

La luz llega directamente al sujeto desde delante. No produce sombras, aunque tiene gran detalles y oculta la textura. Es una iluminación “plana”. Hay que tener cuidado con las sombras, ya que puede aparecer el fotógrafo y con el efecto de ojos rojos.

 

Fotomontajes analógicos

¡ Hola !

Una vez más os explicaré una de las practicas que hemos hecho en analógico.

Hemos hecho dos montajes:

- El primero es con varias fotografías, decidiendo como colocar cada cosa en su lugar y haciendo después una mascara con cartulina y cortando las formas para despues ir tapando los lugares que no queramos exponer aun. Es bastante dificultoso y mi resultado es bastante ... ¿cómo decirlo? mierdoso, pero bueno este es el resultado:

- El siguiente es como recortables, asi que nos tocó hacer más manualidades, recortar fotografías y hacer despues la foto. mi resultado fue así, el papel está expuesto por una esquina y parece un degradado.




Olaia D.M.

Solarización analógico.

¡Hola, hola!

Otra de las practicas que tuvimos que hacer en clase, era la solarización en analógico.
El proceso es el siguiente:

  • Vamos a exponer nuestra imagen como lo hariamos habitualmente, con la exposición, diafragma y altura que creamos oportunos.
  • Cuando lo metamos en el revelador lo dejamos unos minutos y tras ese tiempo que hayamos decidido (a mitad del revelado )tener nuestro papel en el revelador, cogemos la cubeta y la ponemos bajo la ampliadora.
  • Exponemos el mismo tiempo que anteriormente.
  • Despues dejamos  el tiempo restante y seguimos el resto de pasos habituales.

El resultado debe ser algo así:


Como se puede apreciar, se pierden los blancos y solo quedan negros y grises.

Olaia D.M.

Virado a sepia, analógico

¡ Hey, ho, let's go !

Y… ¿Que nos depara hoy? Otra práctica de laboratorio, que de esta evaluación y su sencillez, es la más perfecta y chachi que tengo, además que la modelo ayuda a que parezca una foto antigua, por su recogido y la posición.

El virado a sepia como bien sabréis, es un efecto similar al B/N con la diferencia de que tiene un toque amarillento en los grises, en Photoshop es un efecto que con un simple clic se logra, pero en momento del laboratorio, te das cuenta tooooodo el trabajo que llevaban los fotógrafos de la época del revelado, aunque este es de los más sencillos.

Primero cogemos una foto que ya hayamos ampliado, y preparamos unos guantes y cubetas, para ser concretos 3 cubetas.

  • 1 con blanqueador, aclara la imagen pero hay que tener en cuenta cuanto tiempo está ya que se puede fastidiar, la mía apenas estuvo unos segundos y también hay que impregnar bien la imagen.
  • 1 con el virador, que es lo que hace que nuestra imagen tome el color sepia.
  • 1 con agua, para aclarar los productos químicos.
Y el resultado final es este :

I hope you like it :) y hasta otra!

Olaia D.M.

Imágenes seriadas, analógico.

¡ Buenas !

Una vez más, os presento una de las practicas que realizamos en el laboratorio, las imágenes seriadas.
Consta de "clonar" una imagen repetidas veces a distintas escalas.

Para ello, previamente hay que fotografíar un objeto para luego crear una máscara con cartulina, para prevenir filtraciones de la luz y tapar nuestro papel cuando no lo queramos exponer. La cartulina debe tener la forma de la imagen que queremos repetir y para eso hay que dibujarlo y recortar ¡ momento de manualidades !
 En mi caso elegí una de las reliquias de clase, una cámara Yashica pero el problema que tuve fue, calcular MAL los espacios entre las repeticiones :D no todo es diversión, así que mi resultado propio de una galería de arte abstracto es el siguiente:


Con suerte y un poco más de mañana que la mía, os debería quedar como a algunos de mis compañeros tal que así:


Olaia D.M.

28 mayo 2014

Efecto Zoom en analógico.

¡ Hola, hola!

En esta ocasión quería contados como hacer un efecto zoom con un negativo, tomado con la cámara analógica.

Primeramente, hay que sacar nuestra fotografía con la cámara analógica y revelarla como es debido,y aunque nosotros hemos tenido varios problemas con el revelador y las imágenes no se veía como deseábamos o directamente, ni salían. Cosas del "oficio".

Después es bastante sencillo, sólo hay que colocar el negativo en el portanegativos, enfocar bien para después, una vez hayamos hecho nuestros cálculos de exposición mover la altura de la ampliadora hacia abajo ( me reitero, durante el tiempo que la luz de la ampliadora este exponiendo nuestro papel) el efecto que queda es algo así, aunque con paciencia puede quedar aun más notable.


Olaia D.M.

22 mayo 2014

Fotorreportaje a "Dulces Migas".

¡Hola, hola!

Una de las practicas que hemos tenido recientemente, ha sido realizar un fotorreportaje a alguna persona de Erandio, el lugar donde estudiamos y que nos cuente su historia.

Puede que para algunos no les suponga ningún problema hablar con desconocidos y a otros les pueda suponer un reto, pero desde mi punto de vista es algo bonito de hacer, yo soy del montón a los que les da vergüenza realizar este tipo de cosas, pero una vez hecho ha sido algo interesante.

Así que tras escuchar la tarea encomendada se me ocurrió acudir a una panadería junto al metro, de color rosa conocida como "Dulces Migas". La verdad es que el motivo principal por el cual conocía la panadería era por el color rosa, los txoripanes que me como en el recreo y porque cambian constantemente el escaparate con distintos temas cada cierto tiempo.

Me recibieron sin ningún problema y con bastante simpatía, una vez concretadas las fechas para "molestar" en su trabajo, comencé a sacar fotos de todo y a la vez babeaba… ¡ qué buena pinta tiene todo ahí dentro ! Y tras unos días de trabajo, el reportaje quedo así :





Espero que os haya gustado :D
Olaia D.M

21 mayo 2014

Foto antigua Bilbao.

¡Hola, hola!


Una de las cosas que hemos hecho en clase estos días, es coger una foto antigua de Bilbao y añadirle gente. Otra de las opciones era, hacer una foto de Bilbao ahora y eliminar en photoshop los elementos que pertenecen a esta época.

Yo elegí con ayuda de mi amama una foto antigua, la foto original contiene algunos pescadores los cuales (los que estan en las barcas) cuesta borrar, así que añadí 3 personajes más ¿ sois capaces de verlos?
A parte de eso, agregué una textura de papel arrugado y manchado que nos facilitó nuestro profesor, ¡espero que os guste!


Olaia D.M

23 febrero 2014

Tecnicas especiales en el laboratorio II : Bajo relieve y posterización

¡Buenas!

La semana siguiente, después de terminar las técnicas anteriores, comenzamos unas nuevas como bien dice el titulo, en mi opinión, no me gustaron tanto ya que exigía más pasos y utilización de papel lith.


BAJO RELIEVE

Consiste en copiar mediante ampliación/contacto un positivo y un negativo de un mismo tema, ligeramente descentrados, para obtener una imagen con una línea de borde utilizando papel lith.

Se utiliza un negativo ( de la imagen que queramos) y sobre él se coloca un papel lith, emulsión contra emulsión, para conseguir un positivo.

Cuando ya tenemos el positivo, lo pegamos con celo ligeramente desplazado, sobre el negativo para conseguir el efecto que deseamos, pero con cuidado de no moverlo demasiado porque sino el efecto quedaría grotesco y de este modo conseguimos un bajorrelieve:




La ampliadora la colocamos a una altura de 26.5 cm, el diafragma a 8 y na exposición de 1,5".



POSTERIZACIÓN

Con este efecto se consigue una gama tonal más baja, por lo que apenas hay amplitud de tonos, le da un efecto poster.

Se necesita un positivo, como en el bajorrelieve el cual conseguimos del mismo modo y con el mismo tipo de papel y un negativo de papel lith, también.
Para el negativo, cogemos el positivo de papel lith y del mismo modo, por contacto sacamos el negativo.

Teniendo ya los dos lith ( positivo y negativo) los colocamos en la ampliadora y conseguimos tener el efecto de tonos reducidos, cuando más efecto queramos, más pasos de transformar la imagen, debemos hacer.







Olaia D.M

Tecnicas especiales en el laboratorio: VIÑETEADO Y TRAMA

¡ Buenas !


Una de las primeras practicas que hemos tenido que realizar en el laboratorio, son el viñeteado y la trama.
Ambos métodos se utilizan para decorar nuestros fotogramas/ ampliaciones, de modo que se consigue un toque artístico en nuestra ampliación.

 Primero os hablaré de la trama.
Consiste en colocar un negativo con una imagen tomada de un objeto con trama, por ejemplo una red, una gasa, unas cuerdas… En este caso, utilizamos un negativo velado e hicimos unos adornos con un rotulador permanente.
Tras ello, tenemos que elegir la imagen a la que queremos añadir la trama elegida. En mi caso, elegí el retrato de una compañera de clase, Aitziber (este retrato lo utilizaré para todas las pruebas y de este modo ver los cambios en los distintos tipos de pruebas.)

Mi tramado es simple, aunque anteriormente realicé otra prueba con un negativo de unas cuerdas y el resultado es llamativo, ya que estamos acostumbrados a utilizar Photoshop u otros programas de edición para conseguir estos efectos, un simple “clic” y ya está.
Pero esto lleva más trabajo, por lo tanto el resultado es mas satisfactorio.

Bueno, una vez todo preparado, colocamos ambos negativos en el portanegativos y ajustamos la ampliadora como creamos conveniente, para un resultado optimo.


En este caso la ampliadora a 26,5 cm y un diafragma abierto con un número 8, el tiempo de exposición fue 2 segundos y este es mi resultado.



La segunda practica que hicimos, fue el viñeteado:

Esta practica me pareció más entretenida de realizar, para mi gusto, pues tienes que hacer unas pequeñas manualidades para conseguir hacer el efecto, para eso se necesita:

  • Cartulina negra
  • Alambre
  • Tijeras y  cinta aislante.

Esto se utiliza para hacer la forma de nuestro viñeteado, el más sencillo es un circulo o un ovalo para retratos, se coge la cartulina y se recorta con la forma elegida, se puede decidir que tecnica utilizar, si hacer bordes blancos en nuestra imagen o negros, la diferencia es la siguiente:

  •          Bordes blancos: hay que recortar una cartulina del tamaño de nuestro papel para cubrir los bordes y que no se quemen en la exposición y un hueco ( con la forma) para que la luz de en la imagen y se pueda ver.
  •      Bordes negros: solo recortamos la cartulina con la forma que queremos, ya que la colocaremos sobre la imagen, para que coga la forma y lo bordes se expongan.

Yo utilicé el método de bordes negros con forma ovalada, el alambre se coloca en la cartulina pegado con cinta. Mientras, se mueve en la exposición para que no quede la forma del alambre con esto, se logra este resultado:

Los tiempos de exposición fueron iguales que en la trama.


Olaia D.M

09 febrero 2014

Géneros fotográficos.



¿Qué son los géneros fotográficos?

Son los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía. Esto nos ayuda a saber dentro de que rango se encuentran nuestras imágenes. 


Retrato psicológico

Este tipo de imagen consiste en transmitir la personalidad o sentimiento de una persona.
Para esta imagen me ayudo una compañera de clase, ya que conectamos bien y es más sencillo fotografiar y posar para alguien con quien tienes confianza. En este retrato lo que quiero resaltar es el llanto, la melancolía y tristeza plasmada en lágrimas, acompañadas con el maquillaje corrido.
A mi, personalmente una imagen asi me conmueve, me hace pensar el por qué de la situación, además Vanessa está mirando hacia el lado izquierdo con lo cual deja la duda de a que o quien sigue su mirada.



Retrato formal

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El más común, cuerpo recto y de frente.
Para ello volví a utilizar a Vanessa, pero en vez de hacer un retrato formal normal, decidí maquillarle para unir la juventud y vejez en una sola persona. El fin de esta foto es no hacer una foto común, sino poder ver a dos personas en una sola imagen .
Si tapamos media cara con la mano, no nos podemos imaginar que al lado contrario tenemos un cambio tan brusco, por eso me gusta la imagen y la realicé. Sigue los patrones de un retrato formal. 



Paisaje natural

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Es un escena de la naturaleza
Generalmente los paisajes se suelen utilizar con el cuadro horizontal y para continuar esas pautas, así lo hice.

He elegido esta foto porque el atardecer de ese día era increíblemente naranja, por ello es el punto principal de la imagen, acompañado por el pequeño fragmento de monte y las siluetas de los arboles. Es una fotografía limpia, no recargada. 


El horizonte (el monte) está situado en el tercio inferior para dar prioridad a ese cielo naranja y pomposo. 



Bodegón seco

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Un bodegón es una fotografía de naturaleza muerta, donde tu tienes el control del cuadro y la composición. Es decir, tu diriges tu imagen.
Para resaltar esta característica (seco) he decido utilizar colores que ayuden a interpretarlo de mejor manera, como los marrones oscuros, que es lo que predomina, tanto en los granos de café, las nueces y el fondo.
Las tazas son blancas para destacar entre esa “oscuridad”.

El motivo de esta imagen es dar al publico la sensación de calidez, y como todos sabemos el café siempre se toma caliente (por lo general) y creo que la razón de utilizar las tazas ayuda a interpretar que es un bodegón seco, calido...admite bien las sombras, la luz está a unos 45o y es baja porque no quería dar mucha intensidad al cuadro. 




Publicitaria

El producto que he querido vender son los libros, intentando hacerlo de una forma original.
Para ello he utilizado una silueta de un hombre y un libro abierto.

¿Por qué? Porque considero que en los últimos años no se está leyendo con tanto énfasis y sería una buena manera (mediante un anuncio así ) hacerle ver a la gente lo interesante que es leer.


Abstracción surrealista

Es una imagen alejada de la realidad.
La fotografía abstracta a mi entender, es algo inexistente o improbable, más enfocado a la creatividad o imaginación.

En esta toma, se puede ver como tras abrir el huevo, nos encontramos con un contenido totalmente distinto a lo que generalmente estamos acostumbrados, este caso un ojo humano. Te hace preguntarte por qué es así o simplemente impresiona. 




Y estas han sido nuestras ultimas practicas (algunas de ellas), la próxima será el foto reportaje, ¡a ver que tal sale! :)


Olaia D.M.