¡FELICES FIESTAS!

Caja estenopeica / Caja oscura.

¡Buenas!

Hoy vengo a hablaros de una de las prácticas de clase, la caja oscura o cámara estenopeica.

La verdad es que cuando entre en este curso, una de las cosas que me apetecía probar era eso, sacar una foto con una simple caja.

¿Cómo es posible que con algo tan básico, consigamos captar la imagen que queramos? A simple vista parece sencillo, pero las condiciones temporales no siempre están de tu lado y la paciencia, es mejor que no la tengamos limitada, pues si algo puede salir mal, saldrá mal.

Una caja oscura funciona de este modo:

Se hace una pequeña punción en un extremo de la caja, por donde entrará la luz. De este modo el papel que hayamos puesto en el extremo contrario de la punción, captará la imagen latente, eso si, de forma invertida.

 Asi que en clase, comenzamos a realizar esta actividad.

Los materiales que necesitamos son:

• Una caja
• Cinta aislante
• Tijeras / Cúter
• Rotulador negro permanente
• Cartulina negra 
• Una lata
• Regla
• Película o papel de fotolitos.
• Y plástico de forrar libros ( ya que las condiciones atmosféricas de Bilbao, no ayudan.)

1. Para empezar, compramos una caja con un diseño llamativo, por el simple hecho del detalle aunque se puede utilizar una caja vieja de zapatos . Y comenzamos a medir su interior para poder forrarla por dentro, con la cartulina negra (tapa y cuerpo). Ya que si la luz rebota en algún hueco de la caja, el proceso no sale de forma satisfactoria. Por esa razón hay que ser muy meticulosos tapando las partes claras de su interior con rotulador permanente.
2. Una vez forrado el interior de la caja, agregamos cinta aislante en los bordes de la caja para prevenir las entradas de luz.
3. En uno de los extremos de la caja, hacemos un corte de forma cuadricular, en mi caso media 3'5 cm x 2'5 cm. Por el lado interno ponemos la chapa de la lata, que habremos cortado con anterioridad con la medida justa para tapar el cuadrado ( y pintado con permanente negro, para una vez mas, evitar el rebote de luz)

Una vez terminado estos pasos y para una mejora de la caja, podemos forrarla con el forro de libros para evitar que se moje en los días lluviosos ( ¡funciona! ) y además podemos añadiré una pestañita para tapar la punción y evitar la luz cuando no se utilice la caja.

Y mi resultado final es este, añadiendo el detalle del forro:

Nuestro resultado, tras 7 minutos en la calle y utilizar un negativo fue el siguiente, se puede ver la rueda de un camión, ya que captar una imagen en un negativo fue complicado. ya  que las anteriores pruebas no nos salían, o bien nos pasabamos de tiempo o se pegaron dos papeles lith entre ellos, finalmente quedó esto:

Espero que probéis el experimento siempre que contéis con el equipo de laboratorio necesario :)


Olaia D.M

Semana verde. Fracking.

Hoy vengo a hablaros de una de las cosas que me pareció interesante de la semana verde.
Durante 3 días hemos tenido diferentes charlas pero, la que más amena se me hizo fue la del Fracking.

¿Qué es el FRACKING?

Puede que muchas veces hayamos visto carteles negándose a ello, pero quizá desconozcamos realmente a que se refiere.

El FRACKING es una fracturación hidráulica, esto es, una técnica que consiste en la extracción de gas. El proceso se lleva acabo perforando un pozo vertical bastante profundo, para después inyectar a presión agua con arena ( y productos químicos ), rompiendo de este modo las rocas que contienen el gas.

PROBLEMAS DEL FRACKING

• Esta técnica solo es viable durante unos pocos años y el mal que ejerce sobre la tierra es irrecuperable.
• Contaminación del aire y agua.
• Afecciones a la salud humana.
• Alteraciones del paisaje.
• Riesgo sísmico.

El fracking aun no se ha implantado en España, pero las peticiones para ello han aumentado.

La mayor parte del gas se encuentra en el norte, especialmente en la zona de Cantabria y el Pais Vasco, donde la gente esta en contra o al menos, la mayoría. En Cantabria han aprobado una ley contra el fracking, donde debe existir una  Evaluación de Impacto Ambiental.

Aquí os dejo un enlace, de una canción que cantan algunos conocidos como Yoko Ono y Sean Lennon , contra el fracking.

                                   http://www.youtube.com/watch?v=VfymhAEe-TM

¿ Y vosotros, que opináis?

Olaia D.M

¡ Semana verde !

¡ Hola , hola !

La idea de semana verde viene dada por el interés general de cuidar el medioambiente y mentalizar a la gente de los daños que produce el maltrato a la madre natura. Ya que si no cuidamos las plantas y vertemos residuos, no hace bien a nuestra tierra, ni a nosotros mismo, puesto que los árboles nos ayudan a nosotros , nos proporcionan oxigeno. 

Si contaminamos el agua, es agua de la que vivímos, de la que viven las plantas que nos ayudan en cierto modo a respirar.

Por eso, la semana verde desde mi criterio es la semana para MENTALIZAR, ya que esto, es un circulo continuo.

Esta semana en nuestro instituto es la semana verde y uno de los ejercicios en los que vamos a participar, es realizar fotografías que tengan que ver con el tema.

La verdad que el tema suena sencillo, pero se complica cuando comienzas a ver todo similar, contenedores, verde, reciclaje... y entonces tu cerebro se limita a ver solo eso. Pero hay que ver un poco más de lo evidente, sobre todo en fotografía, transmitir de una manera poco casual. Original.

Mi propuesta es la siguiente:

 

Con la primera imagen, intento hacer ver como el mundo está en nuestras manos y sin nuestra ayuda, no se puede mantener "sano".

La segunda , es lo evidente, mentalizar a la gente de lo importante que es el reciclaje y lo sencillo que es dejarse llevar por un orden, en este caso los colores. RECICLAR NO es DIFICIL.

Y la tercera, es la que he puesto al principio de esta entrada.

Espero que os guste y os mentaliceis sobre lo importante que es cuidar el planeta para mantenerlo VERDE.

Olaia D.M

 

¿Qué es la profundidad de campo? + Ejercicios.

Se llama exposición correcta a la que hace llegar la luz indicada a la película.

Si no se recibe suficiente luz se dice que está subexpuesto, por lo tanto la imagen sale muy oscura. Sin embargo, cuando recibe mucha luz se denomina sobreexpuesto.

Para conseguir una imagen correcta, se utilizan el diafragma (nº f) y el obturador, ambos controlan la exposición de la luz.  Cuanto más abierto este el diafragma, pasa más luz (f 2.8) y cuanto más cerrado deja pasar menos luz (f 22).  Así pues, la velocidad de obturación aumenta, deja pasar luz durante menos tiempo.

Cuando se cambia la abertura a un nº f al siguiente o a uno anterior, se dice que la exposición se ha ajustado un paso.

El valor correcto del tiempo de exposición y apertura se calcula con el exposímetro.

La profundidad de campo determina la extensión de la zona de nitidez entre el primer plano y el fondo. La velocidad afecta a la representación de movimiento y determina si el objeto que se mueve se reproduce borroso o nítido.

El primero ejercicio era el siguiente:

 

• Como se puede apreciar en la primera imagen (siguiendo el orden de izquierda a derecha) dispone de una correcta exposición, aunque la velocidad y la abertura del diafragma las elegí yo para poder cambiar los dos pasos, ya que si la hacia en automático, me salía “f” 4 y dos pasos por debajo en mi objetivo es imposible dar, así pues elegí el número f 11, para poder dar dos pasos por delante y dos detrás. Y el resultado es el que se ve.

• En la segunda imagen se aprecia como la imagen está sobreexpuesta ya que la velocidad es 1/30 y la abertura es 5.6 y entra mucha luz. Y el resultado es una imagen quemada, donde apenas se ven los matices de la ría.

• Y por ultimo la tercera, todo lo contrario que la segunda, está subexpuesta con apertura de 22, eso hace que pase menos luz por el objetivo y se vea así, ya que la velocidad se mantiene. El resultado es una imagen oscura.

 

¿Qué es el tiempo de exposición?

Se llama exposición correcta a la que hace llegar la luz indicada a la película.

Si no se recibe suficiente luz se dice que está subexpuesto, por lo tanto la imagen sale muy oscura. Sin embargo, cuando recibe mucha luz se denomina sobreexpuesto.

Para conseguir una imagen correcta, se utilizan el diafragma (nº f) y el obturador, ambos controlan la exposición de la luz.  Cuanto más abierto este el diafragma, pasa más luz (f 2.8) y cuanto más cerrado está deja pasar menos luz (f 22).  Así pues, la velocidad de obturación aumenta, deja pasar luz durante menos tiempo.

Cuando se cambia la abertura a un nº f al siguiente o a uno anterior, se dice que la exposición se ha ajustado un paso.

El valor correcto del tiempo de exposición y apertura se calcula con el exposímetro.

Uno de los ejercicios que tuvimos que entregar en el trabajo que nos mandó nuestro profesor fue, indicar los cambios que se apreciaban, la velocidad que utilizamos y la abertura de diafragma, en este caso no debíamos cambiar en nº f, para comprobar los cambios de luz.

En el primer ejercicio pedían:

• La primera imagen tiene los valores de exposición correctos. La velocidad de obturación es 1/125, la correcta para la cantidad de luz que había. En este caso creo recordar que si utilicé el modo automático para la correcta exposición.

• La segunda imagen está subexpuesta, como se aprecia apenas entra luz ya que la velocidad es mayor, lo que significa que el obturador se cierra más rápido y la entrada de luz es menor.(1/200)

• La tercera imagen, está ligeramente sobreexpuesta, ya que la velocidad es más lenta (1/60) por lo que entra más luz y es conveniente para crear efectos como el barrido fotográfico. 

Fotogramas.

¿Qué es un fotograma?

Un fotograma es una imagen fotográfica obtenida sin el uso de cámara, colocando objetos sobre una superficie fotosensible, en este caso papel fotográfico, expuestos a la luz.

Y el primer día en el laboratorio, para entrar en contacto, comenzamos con una escala o tira de grises, para saber el tiempo de exposición al que debía estar el papel y  posteriormente no cometer fallos, ya que íbamos a realizar fotogramas artísticos y si no controlas con la exposición... el papel se queda totalmente negro.

Mi cuarto intento, salió perfecto. Eso de que a la tercera va la vencida es mentira, hay que seguir probando hasta que salga (o hasta que te quede papel)  y aquí están los cuatro intentos ( de izquierda a derecha) :

La idea era conseguir 5 tonos de grises, y bueno...como podéis comprobar hay varios tipos de grises, junto con el negro y el blanco. ¡Reto conseguido!

Es evidente que el 2º intento...es un desastre, nadie se explica qué pasó y por qué está así, pero le he cogido cariño y todo.

La siguiente semana nos tocaba jugar con cartulinas y crear un paisaje (fotograma técnico)  , consiguiendo algún tono de gris y el resultado siguiente fue:

Este fotograma me recuerda a típicos cuentos infantiles.

Y por último, el fotograma artístico, que me gustó bastante hacerlo y el resultado también:

Utilizamos diferentes objetos, como llavero, hilos, cartulinas, lapices...todo lo que la creatividad e imaginación daba de si.

¡ Espero que os hayan gustado mis primeros pasos en el laboratorio!

Olaia D.M.

El tema de la semana "Gastronomía".

Esta semana, nos tocaba presentar imagenes sobre la gastronomía. El profesor nos advirtió que no fuesemos tan concretos con el tema y lo complicado era eso mismo, no sacar las típicas fotos de comida.

Y mi resultado es el siguiente, espero que os guste y dejéis de lado lo concreto :)

Fotos temáticas.

Hoy voy a hablar sobre uno de los ejercicios semanales que realizamos en clase, con Patxi en RSF.

Cada semana, el profesor nos manda una tarea. La primera semana nos mando presentar 7 fotos propias, la temática era libre, lo unico que exigia era un formato JPG o RAW. Sin problema, como ejemplo pondré un par de fotografías aquí abajo:

 Esta de la fuente, está editada, ya que no encontraba la original, aunquelo único que hice fue subir la saturación de colores y añadir una firma.

Lo que buscaba en esta foto era la fluidez del agua, acompañada del colorido de las flores.

Y en esta, lo que me impresionó fue como los gorriones se acercaban a una anciano con toda la confianza para comer un poquito de pan. Con un claro, enfoque selectivo.

Pero desde mi punto de vista, se me complica la cosa cuando me piden una temática concreta, ya que apenas dispongo de tiempo libre y realizo las fotos en mi tiempo libre de los findes.

• Agua
• Tierra
• Aire
• Trama
• Geometría
• Luz/ Luminosidad

Entre otras opciones. Bueno y todo iba bien, hasta que un día antes de la presentación mi tarjeta se quedó "atontada" y se borró por completo todo, mis fotos de vacaciones y las de clase. Por suerte me compré una tarjeta nueva y se libraron algunas fotos.

Textura

Luz/ Luminosidad

Agua

Y aunque aun me quedan 3 fotos por presentar, debido al error de la tarjeta. Pero al menos tengo un par de días más. ¡A ver qué tal me salen!

Getxo Photo.

 El 23/09, acudimos a una exposicion fotográfica en Getxo.

La verdad que solo había oído hablar de ello por encima, por lo tanto la impresión que me llevé fue bastante grata. No era una exposición aburrida  en un lugar cerrado, era al aire libre por distintas zonas de allí. Y sin duda, el mar hacia un buen fondo junto a las obras.

Bueno, empezamos el día en clase adelantando matería con Patxi y en cuanto llegaron las 9:30, salimos direccion al metro, hacia Algorta. Una vez allí, nada más salir del metro había expuestas unas fotos que realmente me llamaron la atención y sinceraramente me gustaron.

El tema principal de Getxo Photo, eran los sueños y esto representa el sueño de volar. Especialmente la forma en la que representa ese sueño.

Fuimos caminando por distintas zonas, mientras la guia Nerea, nos iba explicando cada obra.

Aquí esta nuestro tutor Iskandar, atendiendo.

Más adelante, otra de las obras que me impresionó fue esta de J.J. Levine

Con esta obra, el autor intenta hacernos ver a las personas de otra forma, no solo por su apariencia. 

Como se puede apreciar, no se es mujer u hombre por la vestimenta. De este modo trata un tema actual de nuestra sociedad y nos invita a recorrer las cuestiones relativas a la inversión del género. Nos plantea ir más allá de lo visible, de la apariencia.

Si realmente lo que el autor quiere es concienciarnos del tema, en mi caso al menos lo a logrado. Y me ha impresionado de forma creativa y divertida a su vez.

Y por el camino, aparte de contemplar las obras, sentir la tranquilidad que transmitia Algorta. ¡Y el calor que hacía! Todo sea dicho.

 

"La posibilidad de realizar un sueño es lo que hace que la vida sea interesante." Paulo Coelho.

  Olaia DM.

Primeros días en LIM (Erandio)

Me llamo Olaia y tengo veinte años.
Comienza septiembre y para mi sorpresa, tras una semana de curso, entro en LIM (Laboratorio de Imagen).

La verdad es que siempre he estado interesada en la fotografía, desde que mis padres me dejaban "trastear" con las digitales compactas. Y bueno, al final he conseguido iniciar un curso que me agrada y en el que tengo ilusión por aprender, junto a mi Canon, para darle aun más, máximo provecho.

Hoy es el segundo día que acudo a clase y adjunto unas fotos para mostraros como es el centro en estos primeros días.

Ya veremos que nos depara el resto de días :)